Omaggio a Pete Seeger

Lo scorso 27 gennaio è scomparso il grande Pete Seeger: cantante, compositore, attivista politico e sostenitore dell’area più radicale della sinistra americana, è stato uno dei massimi autori della canzone di protesta degli anni Cinquanta e Sessanta.

Il Cinema Palazzo, insieme al Circolo Gianni Bosio, vuole ricordarlo con una serata tributo fatta di voci, visioni e musica che coinvolgerà lo storico Alessandro Portelli e tantissimi artisti:  Giovanna Marini, Mariano De Simone & Edoardo Martinez, Hammer Folk Music Group, Dario Toccaceli, il Coro Multietnico Romolo Balzani, The Sessions Voices e alcune Tedeschini Lalli.

Attraverseremo i suoi 94 anni viaggiando nell’America del secondo dopoguerra e del maccartismo, passando per gli anni caldi del folk e delle lotte, sino ad arrivare alla più recente collaborazione con Bruce Springsteen (che, insieme a Bob Dylan e Joan Baez, fu fortemente influenzato dalla musica e dai testi di Seeger).

Voce narrante di questo viaggio: lo storico Alessandro Portelli, che si alternerà sul palco con gli artisti e i cantanti che proporranno brani originali di Pete Seeger.

Vi aspettiamo venerdì 14 febbraio alle 21:00

[youtube Rl-yszPdRTk]

Di seguito riportiamo uno stralcio dell’articolo di Alessandro Portelli “I giorni cantati di Pete Seeger” pubblicato su Il Manifesto lo scorso 29 gennaio:

“«Dicono che l’umanità non soprav­vi­verà a lungo, ma io vor­rei sapere che cos’è che li fa essere così sicuri. L’ora più buia è sem­pre quella prima dell’alba, si sta facendo mat­tino, e io so che pos­siamo ancora avere sin­ging tomor­rows», domani fatti di musica, «giorni can­tati». Così can­tava Pete See­ger, e que­sta è stata la sua lezione per quasi ottant’anni di musica e di impe­gno. Nel corso della sua vita ha can­tato le can­zoni dei mina­tori e degli ope­rai(Which Side are You On?), gli spi­ri­tual di lotta del movi­mento per i diritti civili (We Shall Over­come), la pro­te­sta con­tro la guerra del Viet­nam (Waist Deep in the Big Muddy), la mobi­li­ta­zione per la sal­vezza dell’aria e dell’acqua della sua terra (My Dirty Stream); ha com­po­sto memo­ra­bili can­zoni di libertà e spe­ranza (If I Had a Ham­mer, Where Have all the Flo­wers Gone). Ma il senso poli­tico della sua opera era ancora più radi­cale: stava nella pro­fonda fidu­cia, così pro­fon­da­mente ame­ri­cana e così intrin­se­ca­mente clas­si­sta, in quell’umanità di lavo­ra­tori, ope­rai, con­ta­dini, gente comune che ha inven­tato la musica popo­lare e che costi­tui­sce la vera spe­ranza di un futuro mat­tino dopo que­ste notti di tenebra.

Per que­sto, faceva poli­tica anche se can­tava le can­zon­cine per bam­bini, le bal­late epico-liriche affon­date nel Medio Evo, o quei canti reli­giosi fatti per essere can­tati insieme, da cui poi è venuta fuori tanta can­zone ope­raia e sin­da­cale. Faceva poli­tica in primo luogo per­ché riba­diva la dignità e la pre­senza sto­rica di coloro che ave­vano creato e tra­smesso quei canti. Ma faceva poli­tica anche per­ché voleva che quei canti, sovra­stati dal rumore media­tico, ridi­ven­tas­sero bene comune, e ce li inse­gnava. Musi­ci­sta sofi­sti­cato, li ripro­po­neva in forma appa­ren­te­mente sem­plice, che ti faceva sen­tire che tutto som­mato avre­sti potuto can­tarli anche tu; e in tutti i suoi con­certi inse­gnava le can­zoni e le faceva can­tare, non per una reto­rica di «audience par­ti­ci­pa­tion» ma per­ché chi le aveva can­tate con lui in con­certo se le sarebbe ripor­tate a casa e le avrebbe con­ser­vate in sé. Il suo primo libro era un manuale per inse­gnare a suo­nare il banjo: la musica, insomma, era qual­cosa da fare, non solo ascol­tare; ed era un modo per ritro­vare, tutti, la pro­pria voce e farsi sentire.”